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梁健:墨迹•心象
添加时间:2015-08-28 09:20
内容介绍

    【画家介绍】                          

    梁健,1980年生于山西临汾。2002年 天津美术学院中国画系并获得学士学位。2006年 天津美术学院国画系研究生,2009年毕业并获得硕士学位。天津美术家协会会员,天津青年美术家协会会员,中华文化促进会书画专业委员会画家,天津商业大学艺术学院讲师,作品被成都现代艺术馆、中国画院、天津美术馆、浙江美术馆、中华文化促进会等机构及个人收藏。

近期展览:

2006  天津第六届青年美术作品展   天津美术家协会

2007  第三届成都双年展    成都现代艺术馆

2007  上海青年美术大展    上海刘海粟美术馆

2007  当代艺术院校大学生年度提名展   北京今日美术馆

2008  第四届全国中青年艺术家推荐展  上海圆明艺术中心

2009  第七届中国体育美展   中国美术家协会

2009  第十一届全国美展(山西展区)中国美术家协会   山西美术家协会

2010  首届天津美术学院青年绘画大奖     天津美术学院美术

2010  “春华秋实”杨沛璋师生作品联展   福建鸿翰堂美术馆

2010  维度中国作品展      天津港博物馆

2011  “辉煌历程  伟大丰碑”——纪念建党90周年大型美术作品展                                                     天津美术学院美术馆

2011  墨迹·心迹中国画三人作品展      天津鸿德美术馆

2011  济南·中国画名家小品学术邀请展     东方既白美术馆

2012  “后笔墨计划 · 延伸与转向”邀请展         西洋美术馆

2012  第二届中韩优秀书画家(韩国国会)邀请展     韩国首尔

2012   纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年     天津市美术作品展  荣获银奖     天津美术学院美术馆

2013  “笔墨心象”梁健中国画个展                 雁南艺术会馆

2013   “春华秋实”杨沛璋师生作品展              鸿德艺术馆

2013    第八届天津青年美术作品展 荣获铜奖        天津美术馆

2013    第六届美术报艺术节“中国水墨现场——当代水墨艺术家提名展”                                                   浙江美术馆

2014    “水墨微澜”梁健个人作品展               江苏

2014    第十二届全国美展天津优秀作品展           天津美术馆

2014    “水墨新青年”——当代青年人物画家邀请展   远阳英明美术馆

2014    “古今之变”——吴冠中艺术馆新水墨提名展   吴冠中艺术馆

2014    “青未了”第三届书画名家条屏展          泰安市美术馆

2014     “圣地·墨象”梁健中国画精品展         圣地美术馆

 

 

 

 

天津书画名家网:你最初学画时就确定以人物画为主吗?

梁健:年幼时学的是花鸟画和书法,当然这个时期是父母对我兴趣爱好的培养。这种兴趣爱好的培养让我初中毕业后考入衡水美术学校并毕业后留校任教。2000年,我到天津美院进修,主要学的是山水画,进修期间的学习让自己重新认识到中国画的博大精深,深觉得自己还有很多不足之处,进修结束后就决定要留下来继续学习。于是我辞了工作,经过一年的准备学习幸运地考上了天津美院,开始系统学习花鸟、山水、人物画。在本科学习的最后两年,我开始确定以人物画为主。可能人物画更适合表现我的想法和情绪,可以更充分、更贴切地表现感情、叙述事情。当然,人物画的创作对画家自身的基础要求也是比较高的,而且人物画需要布景,因此画人物的同时也需要你对山水和花鸟都有一定的研究才行,好在前期对山水花鸟的学习有了比较好的基础,这样我就逐步确定了人物画的创作道路。

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你在学画过程中受哪些画家影响比较大?

梁健:从每个画家身上我都会受益,只要对我有用的都会吸收,这样才能集百家之长,但我绝不会刻意模仿某个老师,这从我的作品里可以看出来。我的研究生导师杨沛璋先生在教学上非常包容,能够因材施教,他会尊重每个学生的喜好特点,然后有针对性地引导学生创作,这一点对于学生非常宝贵。我现在教学中也是这样做,引导学生在学习传统的基础上,逐渐形成自己的东西。

天津书画名家网:在2014年全国美展天津地区展出中,你的参展作品《兄弟》因抗战人物题材而备受关注,为什么要选择这样的题材?

梁健:现在很少有年轻画家创作革命题材作品,我认为,绘画创作虽然是画家在表达个性、抒发情感,但画家同时也应该担负起自己的社会责任,让人们通过艺术作品,回忆并且铭记历史。

天津书画名家网:你平时创作了大量关于民间艺术题材作品,这些创作的初衷是什么?

梁健:我一直很关注民间艺术,比如石雕、古建筑、木刻和剪纸等等,同时我也一直尝试在中国画创作中能够借鉴它们的造型语言与文化内含,这些题材在国画中是很少有人涉及。从内心来说,我看到古老文化和民间艺术一点点逝去,觉得有必要通过水墨的形式,唤起人们对民间艺术的关注。中国画应该表现民族性,如我画《桩》系列作品,首先就是因为拴马桩这个形象本身就是中国特有的,强烈的东方元素。再比如,近期画的古建筑,并且在画面里有鸟的形象,并与古建筑在画面里形成一种势的互动,通过这种势来表达对传统文化的召回和呼唤。

 

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:这样题材的创作是否难度较大?

梁健:是的,如果我是画纯粹的山水或者花鸟,那么我完全可以借鉴历代名家的作品,但目前我画的这种题材几乎没有可以借鉴的对象,但是这类题材的表现手法及笔墨语言实际还是从传统中得来的,这也得益于我前期的学习积淀。当然要把传统笔墨运用到一个新的载体上,这是一个消化和转换的过程,虽然有难度,但是我觉得很有意思。

天津书画名家网:你的《风尘》系列是源于什么构思?

梁健:这个系列最早出现在我大学本科的毕业创作中,也是我尝试将传统笔墨用于表现新题材的开始。在创作的过程中,我总结了前期对山水、花鸟、人物的学习,把传统笔墨嫁接在这个系列的形象塑造上。古人说:“江山本是无情物,画到荒残亦可怜”,要求的就是要赋予对象以感情。我画《风尘》系列中的摩托车、拖拉机和推土机这些题材时,遇到了巨大的挑战,我要表现的这些机械都是冷冰冰没有生命的,但我就是要用水墨的方式,表达对当代生活的一些思考。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你的《桩》系列作品立意独特,你希望借此来表达什么?

梁健:《桩》系列其实是《风尘》系列的延续,随着年龄阅历的增长,我对民间文化的关注和思考也越来越多,《桩》这一系列表现的主体是拴马桩,拴马桩石刻表现的基本是一个“非人非神”的理想境界,所塑造的人物与动物都根植于生活的土壤;没有皇寝皇陵“灵道石刻”的泰然镇定的超拔姿态,也没有士气磅礴、气魄雄伟的皇威与皇权的“遗风”,栓马桩艺术是入世俗的,是习练精美的,这可能也是我习惯性的长期关注民间文化艺术的原因,同时在我的心里也有一种用水墨的语言表现它的冲动,希望能够用这种表现形式重新地解读与再现这一独具特点的石刻艺术。

 

 

 

天津书画名家网:你的《风尘》和《桩》两个系列都很有个性,你觉得个性对画家的意义是什么?追求个性是不是也有一定的风险?

梁健:我所理解的个性是一个艺术家的精神追求,我认为这是艺术的生命。好的东西一定是曲高和寡的,个性有可能成功,但也可能不被人接受。我们用传统笔墨表现当今事物,就可能会出现新的问题,虽然有风险,但还是要去做。比如,古代著名画家八大、徐渭的艺术风格在当时人们的眼里是非常个性的,也不完全被大家认可,但现在看来,他们的作品已经属于非常传统的了。绘画的题材固然重要,但是画家对所要表现内容的真实感受更为重要,个性创新并不是刻意地去为之,一切应该是顺其自然的发自内心的。我创作的《风尘》系列和《桩》系列看似很现代,其实我用的都是传统笔墨,只是把山水和花鸟的笔墨拆开,然后重新组合,组合成了新的造型而已。我不会过于考虑成功和失败,随自己的心性画画就好。

 

 

 

 

天津书画名家网:你创作的一些工笔重彩作品是否借鉴了敦煌壁画?

梁健:我画工笔的时间并不长,之前大多数都是画写意水墨。工笔重彩的材料与传统工笔所用的材料不同,使用的是矿物质颜色,与敦煌壁画所用的颜料基本一样。敦煌壁画虽然距今已有千年,但颜色看上去仍然那么鲜艳漂亮,就得益于天然矿物质颜料的应用。我对这种技法和颜料的应用很感兴趣,经过学习探索,画了一批重彩作品。

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你的人物作品取材丰富,但少有都市青春人物题材,这是为什么?

梁健:画家选择什么样的创作题材,主要和他的性格有关。我在创作中着重表现质朴。当然偶尔也画当代都市少女人物,但是非常少。我不会重复只画一种人物形象,否则会感觉很枯燥,所以我尝试了藏民、现代人物、古人高士等各种丰富多彩的不同题材。每种题材都各有吸引我的地方,我在不同时期会有不同的感受,头脑里有很多想画的题材,感觉总也画不完,因此会创作不同题材的作品。

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你创作了许多藏民题材作品,是否为此到藏区考察写生?

梁健:2008年去过青海的塔尔寺、甘南的拉卜塄寺,今年春天,我又和朋友去那边写生。随着年龄和生活阅历的增加,每次去写生,理解、感受都会不一样。在那里,我们去牧民家做客,吃他们炒的青稞,真正感受他们的生活,了解他们的生活习性、服装特点、劳作过程。如果画家不深入实地考察,有些常识就很难理解,在绘画中就很难表现出来。画家只有充分了解了当地文化的形成原因,积累大量一手素材,才能创作出真实、生动的人物形象。

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你非常重视写生对于创作的重要性吗?

梁健:画家必须要深入生活写生,古代画家画山水时,都是亲自去山里观察,来回路上都要走许多天,所以他们写生的过程异常艰辛,同时他们也非常珍惜,会全身心投入创作。现在有的画家外出写生时,习惯拍好多照片,然后回去照着画,有的画家甚至只满足上网看看照片,根本就不再外出写生了。这样的画家创作时没有任何现场写生的感受,怎么能创作出真实的、有感染力的作品?“取法乎上,方得其中,取法乎中,仅得其下,”所以,艺术创作取法一定要高。艺术来源于生活,画家走的多了,看的多了,切身感受多了,创作出来的作品自然就会有感情,就不会太差,这对于创作是非常关键的。

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你的创作一直以水墨写意为主吗?

梁健:是的。我更喜欢水墨写意。简单说写意画主要看笔墨,“笔”主要看线条,“墨”主要看干湿浓淡,这些如果都能控制好,那么画面的气息也不会太差。水墨作品相对来说较难把握,画家需要长年的摸索积累,需要较强的笔墨控制,还考验画家的书法能力、对墨色的控制能力,另外还有很多不确定的因素,所以现在很少有人画纯水墨作品了,但是我会坚持下去。我工笔创作相对比较少,一直以写意为主。当然,遇到适合工笔表现的题材,我也仍然可以画工笔,会把作品做到极致。我要求自己工笔和写意两种画法都能掌控,这对自己来说是能力的考验,也是一种磨练。历代大画家都是全面发展,花鸟、山水、人物、书法、篆刻都掌握,甚至还擅长诗词,所以,我也会全方位努力塑造自己。

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你创作时对工写关系怎样把握?

梁健:画家作画可以很严谨,但状态应该是放松的。如果你不带感情地、麻木地去画,那么线条出来后也没有感情。我落笔前就会考虑好是用工笔还是写意,有时候出去写生时,看到某个人物,马上就决定要画他,画家应该是很敏感的。有时候,我面对同一个人物题材,觉得怎样表现都会很好,我干脆就先画一幅工笔,然后再画一幅写意,这样,在用不同手法表现同一对象的时候,就会考虑各自的笔墨、背景,虽然是同一个人物,但工和写的处理方法是不同的。

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你认为形似与神似是什么关系?

梁健:一般人认为,一幅绘画作品画得像就是好,其实画得像只是画家最基本的功夫,而意象、精神的传达则是在写实基础上的升华和提炼,这种意象应该让人看了是舒服的,否则作品就是失败的。比如马蒂斯画的速写,非常简练、概括,但又非常美,让人看了非常舒服有一种美的享受。作品画得像并不是艺术的最高境界,如果只追求像,那么我们只需要拿照相机拍照就可以了。艺术作品自有它的艺术价值,同时也包含着画家的思想和精神,重复和复制都不是艺术。创作必须要有新意,需要画家的修养和悟性,需要用心去研究。

天津书画名家网:你今后工笔和写意两种技法会并行吗?

梁健:技法是为画面服务的,我会根据创作状态、画面需要和自己的感受,来决定创作一幅作品是采用工笔还是写意。如果需要用工笔来表现我的感受,那么我也会用工笔。

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你创作时和其他画家一样习惯起稿吗?

梁健:创作一般是都要起稿子的,我基本上是对画面有一个大概的定位,确定好组织关系就行。感觉在纸上直接构思、创作更适合自己,如果提前做太多设计,人为的东西太多了,临场创作的激情就会减弱,绘画感觉也就会磨得没有了。不过,不同的作品对待的方式不一样,有些创作就要复杂一些,并且对创作的稿子要反复推敲,甚至有时稿子可能会比正式画的过程还漫长。不同的画节奏是不一样的,该严谨的时候一定要严谨,该放松的时候一定要放松。工笔画相对来说会更严谨一些,如果写意画也那么严谨,我认为会很受约束,作品的味道就很难表达出来。所以,画家要根据题材和表现手法,来决定创作时间和前期准备工作。

 

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:作为从求学到工作都身处高校的学院派画家,你对高校这样的环境有什么感受?

梁健:2000年来到天津美术学院直至2009年硕士研究生毕业,2011年到天津商业大学艺术学院工作至今,一直没有离开校园。学习中国画是一个长期积累的过程,而大学是搞学术的最纯净的地方,所以,能在高校工作感觉很幸运。在教学的过程中也是对我个人业务的再次锤炼,在课堂上学生的思维都很活跃,从他们中间我也能得到很多的启发。比如,我的创作主攻人物画,但现在也教花鸟画课,同时我还讲美术理论选修课,这样我就可以不断巩固以前的知识,同时促使自己不断继续学习。我认为许多高校教师有很高的艺术成就并成为有影响力的画家,都得益于他们长期从事教学工作。

 

 

 

天津书画名家网:你平时参加画展多吗?

梁健:我现在每年大概会参加五六次展览,其中包括中国美协、天津美协组织的官方展览,也有画廊、美术馆组织的民间展览。画家通过参加展览,可以和其他画家进行交流,相互促进,促使自己更好地创作。画家参加画展不必太多,要能真正展示你的水平,可以多参加学术性的展览,不能把展览做得太商业。每次参加展览我都会非常慎重,都会拿出自己最好的、最能代表自己水平的作品,否则宁可不参加。

天津书画名家网:你以后有哪些计划?

梁健:今年将推出了一本个人专著,收录的作品以写意作品为主,也有少量工笔作品,另外还有我写的三篇文章。平时我除了教学工作,会把更多时间都用来创作。画家说到底还是要靠作品说话,现在画廊、收藏者都越来越趋于理性,画家一定要坚持自己的创作,并且坚持做好,这样才能走得长远,否则就是对自己、对藏家的不负责任。

 

20154月采访)

 

      

 

            

 

          

 

              

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