名家专访
在线咨询
电话:18222138580
微信:tjshmjw
公众平台:天津书画名家网
邮箱:tjshmjw@sina.com
QQ:1633927298
名家专访
当前位置:首页 >> 名家专访 >> 名家专访
王之海:指笔兼擅 书画并妙
添加时间:2015-10-09 11:13
内容介绍

 

【画家介绍】

王之海,男,河北涿鹿人,19439月出生。毕业于天津美术学院,曾从事美术教育多年,后敬业于天津人民美术出版社任编审。中国美术家协会会员,天津文史馆馆员。专工水墨写意花鸟画,擅指画。著有《指画技法》、《写意花鸟画技法》、出版有《王之海画集》、《中国近现代名家画集·王之海》卷。

1984年,《渔阳朝露》一画入选第六届全国美展。

19865月,在南京博物院举办《王之海书画展》。

1988年为《中国画》“当代名家技法汇编”专辑撰写《指画技法简述》。11月参加“中国武汉国际水墨节”。

1989年《指画技法》一书出版,之后再版6次。同年为天安门城楼作巨幅花鸟画《渔阳朝露》。

1990年在保定举办“王之海画展”

1991年参加中国画研究院主办的《中国花鸟画邀请展》。同年赴澳门参加中国画邀请展和学术交流活动。

1992年参加《全国首届中国花鸟画展览》并被中国美术家协会聘为该画展组委会委员。

19936月在台湾省台南举办“王之海画展”。

1994年《指墨梅花》入选第八届全国美展并被评为优秀作品。同年《王之海画集》出版。

199510月在深圳举办个人画展。

1996年《写意花鸟画技法》一书出版。

19978月在旅顺举办个人画展。

19985月在深圳举办个人画展。

19995月在山东潍坊举办个人画展。8月第二次为天安门城楼作画。

2000年录制《王之海指画技法》光盘并发行。

20014月在天津市艺术博物馆举办个人画展。4月天津电视台制作并播放《王之海的绘画艺术》,12月天津电视台录制并播放《王之海指墨》艺术专题片。

2002116在厦门举办个人画展,10月在宜兴举办个人画展。

20034月山东电视台“时代美术”专栏节目制作专题片:《王之海和他的指墨艺术》。

20049月为河北华山出版社编著《花鸟画研究班教材》一书出版。11月至12月在四川成都举办“贾宝珉王之海书画联展”。

2005年在无锡举办个人画展。

20068月参加全国第十三届花鸟画展。《指画技法》一书修订版出版。

2007年《国画家》第三期刊登专题文章及作品。11月参加“地域·风格—2007《国画家》提名展”

2008年《中国近现代名家画集·王之海》卷由天津人民美术出版社出版发行。9月向国际奥林匹克博物馆捐赠书画艺术折扇一把,并在人民大会堂参加了捐赠仪式。

20094月在天津文史馆举办《王之海书画小品展》。5月被聘为河北大学艺术学院客座教授。

20101月至3月在广东东莞美术馆个人画展。4月参加山东菏泽《津派国画名家作品邀请展》。9月参加“中国、比利时文化交流展:《蜕变》”。9月至10月在天津举办《王之海书画合璧宋词衍绎》画展。

201115山东电视台“收藏天下”频道播发“暗香浮动指墨情——王之海指画艺术”专题节目。524,该频道又开播“王之海指画技法讲座”,共四讲,播期2个月。910,《国画家》第五期刊登《绝险远处见非常——略谈王之海书画合璧宋词衍绎册页制作》文章并配发了作品。921《天津日报》名家专栏刊登了《指笔兼擅、书画并妙——王之海与他的书画艺术》整版介绍文章。

201214229日《中国书画报》连载王之海著《指画技法研究》。

20121119《天津日报》“师于造化,得之心源”文章评析王之海巨幅花鸟画新作。 

20145月至11月参加“青州、青岛、潍坊”“中国津派名家国画邀请展”。

 

           

 

天津书画名家网:第八届全国著名花鸟画家作品展即将在天津举行,您作为组委会、艺委会、评审委员会成员,能否谈谈这次画展在津举办的意义?

王之海:好的,谈点个人认识,这个画展除了特邀全国著名花鸟画家参展之外,还广泛征稿,从投稿的六百五十多件作品中评选出二百七十幅作品参展,并设了多个奖项,对推动全国花鸟画的繁荣和创作水平的提高以及培养扶持新人新作,都有积极意义。天津的花鸟画从上世纪五六十年代发展至今,名画家之多,爱好者之众,创作队伍之庞大,以及传统功力扎实深厚,地域特色鲜明,都是首屈一指的,在全国有着举足轻重的影响,应该为当代花鸟画的发展多做一些贡献。以前我们没有专业的场地,举办本市的画展都很困难,难以引进外埠的作品来津展出,因此比较封闭。如今我们有了天津美术馆、天津美院展览馆、西洋美术馆等条件很好的展览场馆,完全可以经常举办全国性的大型画展,这对我们敞开胸怀与外埠多加交流,开阔眼界,互相学习,激励我们提高艺术素养和创作水平,丰富群众的文化生活,都有重大意义。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:您认为天津的书画创作在全国处于什么地位?

王之海:在全国特大城市中,天津的书画还是比较发达的。上世纪,画家群体主要集中在北京、上海、南京、杭州、西安、广州、天津,这些城市名家众多,创作活跃,地域特色鲜明,各领风骚。天津的书画创作实力雄厚,成就卓然,也是不可埋没的。比如,解放初期,对于国画创作如何表现新生活歌颂新社会,当时全国许多画传统山水的老画家找不着途径,摸不着头脑,一筹莫展,一时处于观望状态。而在天津,刘子久老师则先后创作了《给军属拜年》、《长城放牧》、《深山探宝》等歌颂新生活的山水画佳作,对画家走出书房、面向新生活、歌颂新社会,起到了引领和带头作用,受到了当时中宣部部长周扬的重视和接见。同样,就花鸟画而言,上个世纪以来,天津也是名家辈出,优秀作品频频,刘奎龄先生的工笔花鸟画,融汇了西洋水彩画法,造型严谨,色彩鲜活,他腕底的动物、禽鸟,栩栩如生,开辟了工笔花鸟画的新境界,在全国独树一帜。继刘奎龄之后,李昆朴姜毅然、张其翼、孙其峰、溥佐、穆仲芹、肖朗、梁崎这一批老画家赫然雄起。他们不但自身艺术成就卓著,也为天津培养了一支庞大而实力雄厚的花鸟画大军,如今活跃在津门画坛的花鸟画家无不出于他们的门下。

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:天津有庞大的花鸟画队伍,也更有影响深远的优秀作品吧?

王之海:有。不只是花鸟,山水、人物都有,除了我前面提到的刘子久先生的几幅山水作品之外,孙其峰老师的《迎春花》和他以粉代墨的《白鹰》,张德育先生的《岭南风》以及《苦菜花》等长篇小说插图,何家英的《山地》、《十九秋》,李永文的《阳光》,孙本长的《河源嫁女》,贾广健的工笔重彩《荷花》等优秀作品,都给全国观众留下了难以忘怀的深刻印象。

天津书画名家网:他们对天津美术的发展产生了很大影响吗?

王之海:是的,一个地方先后出了这么多优秀的画家,他们的作品、他们的治学态度和方法、他们的个人绘画风格,对他们的学生、粉丝、身边业界朋友都会产生影响,受影响的人多了,就形成了画家群体,作品的样式就会在一定程度上产生趋同现象,就形成了地域性的或者群体性的画派现象。津派绘画就是在这样的大氛围影响下逐渐形成的。

 

 

 

 

 

天津书画名家网:津派花鸟有什么特点呢?

王之海:津派花鸟的首要特点是画家多,花鸟画的爱好者也多,可谓队伍庞大,实力雄厚。其次是画家的造型能力强,笔墨功夫扎实,多大场合都能上得去,即便是普通书画爱好者也不逊色。但我们也有不足之处,从整体上看,在创作上下功夫不够,优秀作品的数量和我们庞大的花鸟画队伍还不够匹配。因此,我们不能沾沾自喜于这些优势,而要把更大的精力投注在创作上,多出好作品。

天津书画名家网:优秀作品少,是不是与画家脱离生活有关系呢?

王之海:是,画家长期脱离生活,对事物没有更深刻的认识,没有新鲜感受,画起画来只能是一遍一遍不断重复过去的经验、过去的题材、过去的笔墨技巧和表现方法,创作时自然就没有什么新鲜感,也就难于产生更优秀的作品。画画是要有激情的,激情是从生活感受的感动中产生的,画家要热爱生活,从生活中不断汲取营养。

 

 

 

 

 

天津书画名家网:谈谈您的艺术道路吧,您的画家之路是怎样走过来的?

王之海:我从小就喜欢画画,上初中时在美术课上学到了一些粗浅的美术知识,上高中时遇到了一位很有名望的老师——黄兆勋先生,他是北平国立艺专毕业的。在黄老师的培养指导下,我接受了正规的写生、素描、速写、色彩等基础训练,并开始研习写意花鸟画。三年后,1965年,我考入了河北艺术师范学院美术系,也就是现在的天津美术学院。在美院的四年间,正赶上了文化大革命,学业受到了影响,尽管如此,我对专业并没放弃,自己抓时间偷着学、偷着画,多做室内外写生速写等基础训练,一直坚持了下来,打下了坚实的基础。

大学毕业后,我被分配到天津市第二师范学校任教,在师范学校近十年的教书生涯中,在我的建议和操作下,学校开设了美术专业班,美术自然就成了主课。我作为主力教师,在边教边学、边学边教的过程中,努力进修,努力提高自己。期间,我也研读了不少美术史论、文学、哲学方面的作品,终于可谓不“缺钙”的硬汉子了。在天津市第一届素描速写展览中,我竟然有四幅作品入选,这一时期我已经具备了一定的创作能力。

 

 

 

 

 

 

 

1980年,我离开学校,调到天津人民美术出版社,做美术编辑工作,一直到退休。美术出版社是个很好的平台,使我有机会接触到诸如李可染、叶浅予、黄胄、王个簃、朱屺瞻唐云、关良、亚明、宋文治等诸多一流大画家、名画家,有机会从大博物馆中看到古今名画真迹,也有机会参与到各省市美协画院美术院校的美术活动中,这么多有利条件,对我开阔眼界、增长知识、提高修养都起到了良好的作用。

刚到出版社时,我的启蒙老师黄兆勋先生就在给我的回信中提醒我:“你调到了出版社,今后会有机会认识许多名人,认识许多大画家,但你千万要记住,认识多少名人并不等于自己就是名人,认识多少大画家并不等于自己就是大画家,一切都要靠自己的努力,一切都要靠自己的真本事。”老师的教诲,至今深深地铭刻在我的心中。多少年来,我对自己的专业从未懈怠过,每天都在认认真真地写作业,踏踏实实地做功课,不妄想借着别人抬举自己,保证成绩单上的每一分都是自己的。

 

 

 

 

 

天津书画名家网:从上世纪八十年代至今,人们经常在报刊杂志上、画展上看到您的新作,也多给人留下较为深刻的印象,当然这与您是一位刻苦勤奋非常敬业的画家有关,更与您一直保持着饱满的创作热情有关。您怎样才能使自己的画没有陈旧感、重复感,一直保持新鲜感和感染力呢?

王之海:我以为,画家首先要热爱生活,经常到实际生活当中,去积累创作素材,去发现最美的东西,画你最熟悉的东西,画最熟悉的东西中最美、最能感动人的东西。你画的题材首先感动了自己,才有可能感动观众,要尽可能不画不熟悉的东西,不画没见过的东西。其次,有了好的题材,还要有好的想法,把它升华到美学的层面上来,使其源于生活又高于生活。如果你画了一只鸡和一个鸡冠花,画题就叫《鸡和鸡冠花》,这不成了看图识字吗?如果叫《冠上加冠》,不就太庸俗了吗?那样就无美的升华可言。再者,画家有了好的题材好的想法,还要运用相适合的表现手法,不妨打破一些常规,才可能有新意,这就需要画家总要有点探索精神。回想起来,我的几幅稍为满意的作品都是从生活中来的,包括在构图方面的不拘一格,也多从生活感受中受到启发,如果画什么都用一种手法、一种技巧,那么就会缺乏新鲜感,也就没有感染力。

中国画与中国文学有着密切联系,尤其是诗与画的联系更加密切,历来就有“诗中有画,画中有诗”之说,还有“诗画本一律”之说。所谓“画中有诗”,就是画面的视觉效果要有夸张、浪漫、含蓄,能给人留有无限想象的空间。所谓“诗画本一律”,就是说,诗和画在创作方法上有着相同的规律,都要求清新自然、耐人寻味。因此,画家多读点文学方面的书,多读点诗词,对画的创作会有良好的影响。

 

 

 

 

 

天津书画名家网:您的指画成就很突出,在全国很有影响,天津美术出版社总编辑杨惠东先生在文章中说:王之海对高其佩、黄慎、潘天寿等指画大师皆有过深入的研究,同样师心而不师其迹,于高其佩的苍古和潘天寿的霸悍之外,别开清逸一体,画中的文气与静气仍一以贯之,并且最终以指画确立了在当代中国画坛的地位。您的清逸一体是怎样形成的?

王之海:我的指画风格的形成既不是刻意的也不是无意的。我刚研习指画时,受到了王颂余先生的关注,先生真诚地告诫我:画指画很难,弄不好就满纸爪痕而显得刻陋,还容易掉入江湖气。如何把指画画得含蓄而文雅,是个难题,这是需要下功夫去研究的。颂余先生的忠告,对我以后的努力方向和画风的形成,起了至关重要的作用。我在继承高其佩、潘天寿的优良传统的同时,尽可能在表现手法上更丰富性一些,把形象塑造得更完美一些,画面的虚实浓淡处理得更考究一些,在保持指画特色的基础上,尽可能避免刻板、粗陋、直白、简单这些画中大忌。就这样,在有意无意地磨砺中,我的指画逐渐形成了自家面貌。

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:谈谈您的书法吧。

王之海:我的书法没有专门练过,既没有临过碑,也没有临过帖,说不上是哪家哪派。

天津书画名家网:那么,您是怎样把字写好的?

王之海:每幅画都得题款,因此画家就离不开写字。我对自己的要求是首先要把字写正确,不能在画面中出现错字,而要想不写错字,就要认字。我们的汉字,每个字都有固定的字型结构,同一个字,楷书有楷书的结构,草书有草书的结构,篆书有篆书的结构,这就必须要按结构规范去写。在书写时,你可以松散聚散正斜随意变化,但其结构不可以随意增减改变,必须严格遵守,否则别人就难以辨认。其次,写字要突出一个“写”,是写而不是画,用笔要规范、到位,笔的运行过程中要有轻重、有韵律,要随着字型的结构变化而变化,这样写出来的字才有美感。我的字是这样写的,而不是专门练的。

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:您的字和画结合得很完美。

王之海:中国画是诗书画印相结合的艺术,题款、押印是画面不可或缺的组成部分,都对画的质量优劣起着重要作用。因此,我的每幅画画完之后都不急于题款,要再三斟酌,款的位置、字的多少、字的大小,字体的形态,考虑成熟再动笔。字写好了会给画加分,没写好就会给画减分,所以画家一定要认真对待,每个细节都不能敷衍马虎,所谓完美,都是在几经斟酌之后才落定的。

天津书画名家网:您的那套书画合璧宋词衍绎就是这样完成的吧?

王之海:是的,不过那套东西,字是字,画是画,同一个内容,两件作品,是最后装裱在一起的。

 

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:这正是书画合璧,为什么要叫“宋词衍绎”呢?

王之海:“衍”者,开展、发挥的意思,也有“多余”的意思。“绎”是抽出或理出事物的头绪的意思。这套图册的作品,不是每幅都按词的原意创作的,包括书法部分,有的也不是完整的全词,而是择取了与画有关的部分,或上半阙或下半阙,有的画只是我在赏读宋词时偶尔激发出来的一种情绪,或者说是创作冲动,也可能是在意趣上另有发挥,只把原词作为一个支点而已。这套作品叫“衍绎”,涵盖面宽泛些,顺理成章些,若叫“词意”就不然了。

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:您的治学态度非常严谨,您的画也很有新意。您如何理解继承传统与创新的关系?

王之海:传统是我们的根基,是我们的财富,丢弃了传统就是无本之木,无源之水,就失去了我们自己的文化。中国的传统,既包含着形而上的,也包含着形而下的。古典的哲学、思想、理念是形而上的,对中国画的发展是有指导意义的,而材料、法式、技巧是物质的,是看得见的、可操作的,是形而下的。这些都会随着时代的发展而不断变化,我们只能与时俱进,择善而用。创新就是要开创前所未有的东西,没有创新就没有发展,就会陈旧,就与时代不相适应。但,新并不等于好,创新的路上有成功也有失败,新的东西有好的也有孬的,好的要保留,不好的要丢弃,这就需要画家与观众共同甄别。

创新不是凭空臆造,画家首先要有传统文化的根基,又要对生活对事物有新的感受新的认识,不断去探索新的表现方法。

 

 

 

 

 

 

 

天津书画名家网:孙其峰先生对您的评价是指笔兼擅,书画并妙,您如何看待这个评价?

    王之海:2001年,我在天津艺术博物馆举办个人画展,当时拿了些照片去给孙其峰老师看,请老师给把把关。孙老师看后给题了“指笔兼擅,书画并妙,书贺之海同学画展揭幕,辛已清明,其峰”,这是老师对我莫大的褒奖和鼓励,更是我今后的努力方向,我会不辜负老师的期望,继续努力吧。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

上一条:

下一条:

版权所有:天津书画名家网