名家专访
在线咨询
电话:18222138580
微信:tjshmjw
公众平台:天津书画名家网
邮箱:tjshmjw@sina.com
QQ:1633927298
名家专访
当前位置:首页 >> 名家专访 >> 名家专访
马麟:古为今用,以古养新
添加时间:2015-12-04 10:49
内容介绍

 

   【画家介绍】

马麟,19842月生于天津,2006年毕业于天津美术学院国画系写意人物工作室,获学士学位;2011年毕业于天津美术学院国画系工笔人物工作室,获硕士学位。在学期间师从李孝萱、李津、刘泉义等国画名师,现任教于天津师范大学。

2009年,作品入展《天津市第四届花鸟画展》;
2009
年,参加德国水墨新势力中国画展;
2010
年,参加维度中国画展,并获优秀奖;
2010
年,参加天津图书大厦举办的新水墨中国画展联展;
2011
年,作品入展双十佳中国画作品展;

2014年,西泠印社出版社出版《马麟作品集》;

2014年,作品参加潍坊《文博会——中国画节》;

2014年,作品参加《水墨新青年》展;

2014年,作品参加东营《文博会——中国画节》;

2014年,作品参加《艺争颜——十二名家邀请展》;

2015年,作品参加北京“辞旧迎新岁,感恩三春晖”墨韵文化三周年大型书画展;

2015年,作品参加潍坊第《第5届——中国画节》;

2015年,作品参加北京《笔墨丹青——新青年邀请展》;

2015年,作品参加北京《水墨禅风——中国画名家邀请展》。

 

    

 

    天津书画名家网:先介绍一下你最近正在筹备的画展吧。

马麟:我近期正在准备和青年画家李维兵、韩金山举办三人画展,这次画展原定今年11月份进行,由于天津美术馆有其他展览,所以我们的画展推迟到了明年1月。我和李维兵是天津美院的同班同学,韩金山比我们低一届,我们都画人物,都属于李孝萱老师的工作室,随着时间的推移,我们现在都已慢慢形成了自己的面貌,大家的艺术精髓仍然是相通的,可谓殊途同归。这次展览每个人约展出40张作品,我参展的都是2015年新创作的作品。

 

 

 

天津书画名家网:你平时参展多吗?通过参展有哪些收获?

马麟:我每年都会参加几次联展,今年秋天在青州举办了个人画展。我平时一般都是在家里研究古人画册,同时进行创作。画家参展时把自己的作品和其他人的作品放在一起,彼此能看出不同风格的差别,大家可以互相取长补短,不断提高自己。

天津书画名家网:介绍一下你的学画经历吧。

马麟:我在天津美术高中毕业后,考入天津美院国画系,班主任是山水画家方勇老师。我们大三时开始分工作室,我选择了著名画家李孝萱老师的写意人物工作室。本科毕业后,我又随著名画家刘泉义老师读工笔人物研究生。我在不同的阶段向老师们学到了很多,为以后的发展打下了很好的基础。

 

 

 

 

 

天津书画名家网:为什么选择学习人物画?

马麟:学习国画要融会贯通,不仅工笔和写意要结合,山水、花鸟、人物也都需要学习。我上学时很喜欢笔墨,感觉自己的造型不足,而如果造型学好了,其他种类就可以触类旁通了,所以我选择了学习人物画。天津美院的人物画实力很强,类型齐全,风格鲜明,比如何家英老师工笔仕女的唯美,李孝萱老师都市水墨的变形,李津老师生活题材的笔墨趣味,都让我获益匪浅。

天津书画名家网:你的创作具有浓郁的传统韵味,你认为当代画家应如何对待传统艺术?

马麟:每个画家都在学习传统,但每个人学的路子不同,学习古人时看到的东西不同,因此创造出来的作品的面貌也就不同。当代画家对传统艺术要进行长期研究,对于创作理念、勾线、染色、笔墨、造型这些艺术精髓,必须要保持其传统性。我们学习传统并不是照抄照搬,而是要发现传统中适合自己的某些精髓,然后进行有针对性的发展,在学习传统的基础上,最终形成自己的新的东西,当然这里说的“新”,仍然是在传统范围内的。我临摹过大量古画,也创作了很多古代题材作品,比如高士、罗汉、仕女和婴戏图,希望通过古画滋养自己,用传统滋养创新

 

 

 

天津书画名家网:你怎样理解继承传统和不断创新的关系?

马麟:单纯的继承和创新都很容易,但要把两者结合起来就很难。当代画家最苦恼的,是怎样用古法创造出新的面貌,即怎样在传统中加入自己新的东西。每个画家的关注点不同,因此创作的题材、风格也就不同。我一直非常喜欢传统艺术,平时除了工作,基本都是在家里研究古人的画册,从古画中汲取养分,探究古人的生活环境、心理状态,同时进行古代题材的创作。另外,每年春节期间,我会用大约两个月的时间,研究新的东西,力求有所突破。

天津书画名家网:你是否会在古代题材创作中融入当代审美?

马麟:是的,我会在创作中努力挖掘趣味性比较强的那些部分,在当代快节奏社会里,我希望自己的艺术作品能给大家带来乐趣,让大家看后感到轻松,有些题材可能会超越现实,比如罗汉飘在云上、踩在水里、坐在莲上,那就是美好有趣的想象了。

 

 

 

天津书画名家网:你受哪些古代画家影响比较多?

马麟:我喜欢的古代画家基本都是各时代的代表性人物,比如五代时期的贯休、宋代的梁楷,以及元四家、明四家、八大、石涛等。画罗汉我主要是学习贯休、石涛,画高士和仕女主要是学习张萱、周昉,画花鸟主要是学习八大,画山水主要是学习董源、倪瓒。

天津书画名家网:你的古代题材作品人物形象丰富多彩,对于不同的人物形象是如何把握的?

马麟:在绘画创作中,不同题材的气息、构成、用笔、格局其实都是相通、互补的,比如,宋代画家梁楷既创作工笔达摩像,也创作泼墨画,还可以画罗汉。画家如果只局限学某一家,作品肯定就会显得支离破碎,我们应理清绘画艺术的发展脉络,这样对每种题材的创作就都可以把握了。

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你怎样在学习传统的过程中摸索自己的风格?

马麟:传统艺术的范围很广,每个人对传统的认识都不同,要看你喜欢其中的哪个面、哪个点,然后再去把它发挥和放大。比如,贯休笔下的罗汉气息很强,既表现正气,同时也很有趣味性,我画罗汉时,就把罗汉的趣味性作为突破点,侧重表现其内心纯净、无忧无虑的一面,这样就逐渐形成了自己的风格。

天津书画名家网:你的古人题材作品经常加入动物元素,这是出于什么考虑?

马麟:我认为,当代绘画可以在趣味性方面突破传统,比如,通过动物来增添画面的趣味性。现代都市人平时见到的大都是城市建筑,而动物在自然界中的悠闲状态能带给人们轻松愉悦,这是人们非常向往的,也是画家想传达给观者的一种理想状态。我在绘画过程中,不管是题材还是笔墨,都非常享受这样的画面,这样创作出来的作品才可能打动别人,同时,这样也拉近了当代人与古代题材审美的距离,使当代人对古代题材也可以产生共鸣,避免了古代题材的沉闷呆板。相反,如果我的古代题材画得非常枯燥,那么人们看了就不会有什么触动,艺术效果就会大大削弱。

 

 

 

天津书画名家网:你是否会通过古代题材创作表现个人的思想情趣?

马麟:在创作中,我会通过离自己最近的、最发自内心的某个点,经营作品的画面。我一方面可以通过古代题材作品和古人共鸣,同时也会把古人题材放到当代,使其他人也产生共鸣,我以后会一直延续这条路。

天津书画名家网:你的古代题材创作是否也会体现时代性?

马麟:石涛说“笔墨当随时代”,提倡艺术作品具有当时社会的审美特征。作为当代画家,如果照搬古人题材,表现出来的只能是古人的灵魂,艺术效果肯定会死板。我想做的是,在学到传统技法和面貌精髓以后,怎样在当代社会体现出传统的心境。

 

 

 

天津书画名家网:你的古代题材作品经常设置背景,在创作中如何处理背景和人物的关系?

马麟:在人物画中,造型占的比重相对多些,笔墨占的比重少些,我习惯画人物时多加些花鸟和山水的背景,这样更方便笔墨的发挥。另外,设置背景是为了营造画面的整体氛围,当笔墨需要适当放开时,就可能加些花鸟,如果希望空间很大,还可以加山水背景。山水服务于人物的时候相对更多些,我会在创作中根据需要,灵活安排构图。我之前画过山水和花鸟,当时只是单纯地喜欢笔墨,现在画人物多了,越来越发现之前学的山水和花鸟也可以融入人物画创作,可以和谐地统一起来,形成互补。

天津书画名家网:你创作的“中国娃娃”系列民族特色非常鲜明,为什么选择这样的主题和表现方法?

马麟:现在国内外歌曲、戏剧等很多艺术都倡导“中国风”理念,绘画同样也需要,因此我经过反复考虑,创作了“中国娃娃”这个系列。在人物造型方面,这个系列体现的是唐代盛行的以肥为美的审美情趣,我为人物设计了旗袍这一中国独有的传统服饰,在创作过程中,我借鉴了宋画《捣练图》的勾染方法。我希望通过这些传统的、民族的元素,赋予作品新的面貌,同时也是对自己创作的一种挑战。

 

 

 

 

 

天津书画名家网:你的以古代人物为题材的宫扇作品也很有特色。

马麟:宫扇创作自古就有,宋代的绘画小品中有许多都是宫扇的演变。宫扇的尺幅一般只有一平尺左右,因此布局和格调很关键。小画可以画得非常精致,所以我比较喜欢小画。每个人每个时期的目标不一样,以后随着年龄的增长,我会适当放开,也许会画一些大写意,但那估计要在四五十岁以后了。

 

天津书画名家网:你在借鉴传统艺术的同时,对西方艺术是否也会有所吸纳?

马麟:现在许多70后、80后画家追求创新,提倡中西合璧,我也很喜欢西方艺术大师的作品,但我还是更主张立足传统,立足“中国风”。最近北京展出了哥伦比亚著名画家波特罗以胖女人为主题的系列作品,受到中国观众的欢迎,可见艺术的出发点虽然不同,但其精髓都是相通的。

天津书画名家网:你怎样通过笔墨表现自己的美学追求?

马麟:画家画什么内容并不重要,重要的是通过画面呈现出来的意境,以及作品表达的画家和环境的气息。淡雅的水墨可以给人轻快、直接的感觉,让人享受大自然的环境,因此往往比设色的作品更加耐看。工笔、重彩和敦煌壁画的色彩都非常厚重,但运用起来又很沉稳,这就需要画家的眼力和对格调的把控。水墨的浓与淡其实并不矛盾,如果把握得好,画面效果都可以很雅致。

 

 

天津书画名家网:你对新水墨有怎样的认识?

马麟:水墨、设色、重彩等不同方式都可以表现出艺术的精髓,新水墨只是技法之一。我不同时期会运用不同手法,某个阶段可能多用勾染、重彩,另一个阶段可能会多用水墨。创作需要打破自己,如果长期只用一种绘画手法,那样会枯燥无味,运用多样技法可以使自己形成厚重的知识结构,所以我会多尝试,多借鉴大师的、经典的、新的东西,不断突破自己。

 

 

天津书画名家网:你在创作人物题材的同时也创作山水和花鸟画吗?

马麟:我读本科时的班主任是山水画家方勇,受他的影响很大,我了解中国山水画的发展脉络,也临摹过许多山水名作,我对山水和花鸟都很喜欢,我不会局限自己,只要是好的就会学习。

天津书画名家网:你的作品画面里多带题跋,这是为什么?

马麟:我国艺术自古倡导“诗中有画,画中有诗”,主张营造美好的意境。传统绘画大都重视题跋,我喜欢在作品中营造有诗意的氛围,因此写了许多和古诗有关的题跋。我平时经常读李白、杜甫、王维、苏东坡等古人的诗词,在理解了原作的诗意之后,根据诗意画出意境,这样的创作很有意思。但如果我是先画了画,然后再去找诗来配,那么就可能会显得生硬。

 

 

 

 

 

         

    天津书画名家网:你题跋的书法颇显功力,是否对书法经过了系统学习?

    马麟:我本科时以学习绘画为主,也曾经随张、阎秉会老师学习书法,另外,我爱人学习的是书法专业,对我的书法学习帮助很大,现在我用的印章都是爱人刻的。

天津书画名家网:你的杭州风光系列作品是怎样创作出来的?

马麟:我平时住在杭州时间比较多,经常到西湖,很熟悉“三潭印月”“断桥残雪”等景色,这些美丽的风光触动了我,我于是创作了“西湖十景”系列作品,这个系列也是对我的一种生活状态的反映。我不希望把自己禁锢在某个模式里,每个阶段都会创作不同风格的作品。题材并不重要,重要的是画家要根据自己的生活状态,找到与自己最近、最契合的一面,然后进行艺术创作。

天津书画名家网:大学教师这个职业对你的绘画创作产生了什么影响?

马麟:我从天津美院研究生毕业后到天津师大任教,主要教学生国画、素描、速写、书法等基础课。我教的学生都是90后,他们思想非常活跃,经常带给我很多启发,我也会把自己的美学观点、绘画技法传达给学生,还能利用自己的优势,帮学生实现他们的想法,更重要的是,经常和大学生在一起,可以使我的心态一直保持年轻。

天津书画名家网:近期你有哪些计划安排? 

马麟:明年1月我除了要参加与李维兵、韩金山共同举办的三人画展,1月中旬还会带《中国娃娃》系列作品参加北京的新工笔画展。目前我还处于积累阶段,以后眼界会越来越开阔,创作也许会随之有所改变,但是精髓不会改变,我会仍然坚持古为今用,以古养新。

 

 

 

 

 

 

上一条:

下一条:

版权所有:天津书画名家网